« Ma peinture est
un hymne à
représenter
le beau,
le cohérent,
le complexe &
le flamboyant »

Antoine Giasson

BIO

Je suis donc je peins.

Artiste en Arts Visuels et Entrepreneur, Antoine Giasson vit et travaille à Montréal. Il est principalement connu pour ses larges tableaux colorés et abstraits. Depuis 1995 ses oeuvres ont été présentées dans de nombreuses expositions individuelles et collectives, tant à Montréal que Toronto. Il est diplômé 2008, d’un BFA avec Distinction de l’Université Concordia dans le programme Studio Arts.

Avec l’objectif d'amener l’Art vers les gens plutôt que les gens vers l’Art, il a exposé et orchestré des expositions de groupe, d’étudiants universitaire dans des lieux inusités in-situ.

Au fil des ans, dans le contexte des “Journées de la Culture” il a également organisé des projets Artistiques à volet social avec des jeunes de “Dans La Rue” ou des sans-abris de “Accueil Bonneau”.

Propriétaire et Directeur de “Atelier Galerie 2112”, fondé en 2017, il a été l’hôte en continu de plusieurs expositions individuelles et de groupe, d’Artistes Montréalais talentueux et en vogue.

En 2018, “Atelier Galerie 2112” s’est joint à la Grande Aventure “Art Cible”. Depuis, la Galerie participe à l’organisation et est l’hôte de nombreuses expositions mensuelles PopUp “Art Cible”.

DÉMARCHE ARTISTIQUE

Pour Antoine Giasson, peindre et composer une oeuvre est un acte de gratitude face à la Vie, une Ode à la Joie, un désir d’épanouissement personnel et collectif. Il puise son inspiration qui insuffle les conditions propices à l’envie de Créer, au delà de l’entendement de nos sens, dans les méandres de questionnements philosophiques, métaphysiques et existentiels. Les sujets traités dans ses larges compositions en série sont de l’ordre de l’intangible, de l'immatériel. Peindre est un processus d’affranchissement en un lieu où il est permis d’entrer en communion avec soi-même, un moment où la notion de temps n’a plus d’importance, où le microcosme et le macrocosme se côtoient, où l’ordre et le chaos se confrontent, où le vide et le plein s’attirent, où la pluralisation de dimensions sur un même plan est possible, où le statique et le mouvement se bousculent, où les contrastes de la lumière et des ténèbres se répulsent, où il n’y a plus d’échelles de grandeurs. Est-il possible de parler de peinture existentielle? Pour Antoine Giasson l’acte de peindre sur de grandes surfaces est manifestation implicite de son existence. La peinture a le pouvoir de générer physiquement le tableau d’une idée, d’une pensée sur notre condition humaine. L’acte de peindre pour l’Artiste autant que le tableau dans l’oeil du spectateur sont imprégné de notre condition existentielle. Dans l’acte et dans le regard, Antoine Giasson a la volonté d’exposer au spectateur les questions de:

• Qui sommes nous?
• D’où venons?
• Où allons nous?

Antoine Giasson désire faire vivre une expérience existentielle au spectateur lorsqu’il est placé devant une de ses compositions. Afin de le laisser libre de penser, réfléchir, et sentir le pouvoir énergétique de la force du tableau, c’est son souhait que le spectateur ne comprenne rien à l’oeuvre ou la spécificité exacte du sujet exposé. Cette volonté est poussé par le désir d’exposer au spectateur un tableau qui exprime notre incompréhension collective face à notre condition humaine. Le spectateur a le privilège d’obtenir et pouvoir contempler une attestation physique, de la quête existentielle de l’Artiste dans un espace-temps choisi. L’effet recherché est obtenu par l’emploi de contrastes intenses de couleurs vives, par le jeu de formes organiques, par les jeux de lumière, par les transparences et par la notion de “Push and Pull”.